Karolina Pawłowska, metaloplastyczka i jubilerka, tworzy niezwykłe przedmioty pożądania: srebrne łyżeczki, akcesoria do włosów, szkatułki, puzderka, broszki, spinki do koszul.
Pracę zaczyna od przetopienia srebra z wybraną ligaturą. Kolejnym etapem jest walcowanie i formowanie blach, a następnie chemiczne trawienie, które odsłania naturalny blask i strukturę materiału.
Pracując ze szlachetnymi metalami, czerpie ona ze sformalizowanych technik kształtujących formy, adekwatnych do możliwości materiału, dopuszcza też jednak intuicyjną, eksperymentalną ingerencję w powierzchnię srebra. Dzięki temu charakter jej prac pozostaje złożony, wynika z napięcia między tym, co konstrukcyjnie określone, a tym, co symboliczne – pomiędzy zasadami proporcji a gestami intymności. Są tu zarówno precyzyjne formy oparte na ergonomii, jak i swobodne struktury wynikające z naprężeń metalu podczas ręcznego kucia.
W 2024 roku założyła autorską markę Karla Studio. I chociaż jej znakiem rozpoznawczym są delikatne, wymalowane w formie łyżeczki, to jednym z jej ulubionych projektów jest srebrna solniczka Éliane. Inspiracją była dla niej wybitna francuska kompozytorka Éliane Radigue (ur. 1932), przez dekady znana tylko w kręgu wtajemniczonych.
Skojarzenie kształtu fali dźwiękowej znalazło swoje odzwierciedlenie w projekcie filigranowej solniczki, którą jak wszystkie jej prace opisać można zarówno jako sztukę użytkową, jak i intymny obiekt kolekcjonerski.
Karolina Pawłowska (Karla Studio)
ur. 1992, Tarnowskie Góry (Śląsk)
Miasto, z którym obecnie istnieje najsilniejsza więź
Warszawa
Wykształcenie / nauka rzemiosła
Technik dentystyczny
II stopień jubilerski, tytuł: czeladnik
Materiał / technika pracy
Bezpośrednia praca z metalami szlachetnymi i stalą
Jedno zdanie najlepiej opisujące praktykę twórczą
Moje prace konstytuują się na pograniczu sztuki użytkowej i intymnego obiektu kolekcjonerskiego. Interesuje mnie napięcie pomiędzy funkcją a emocjonalnym doświadczeniem materii. Przedmioty, które wybieram jako punkt wyjścia dla nowych realizacji, niosą ze sobą znaczenie alegoryczne lub wynikające z ich funkcjonalności. Poza samym byciem w procesie twórczym istotne jest dla mnie budowanie czytelnej komunikacji z odbiorcą poprzez obiekt.
Najważniejsze projekty / współprace
- Współpraca z marką Chylak
- Wystawa „Jutka” w Galerii Objekt
Reprezentujące galerie
- Galeria Objekt
Polscy rzemieślnicy – lista obecności
Rzemiosło jest dziś w centrum uwagi, ale nie jest to sentymentalny powrót do tradycji. Projektanci sięgają po techniki rzemieślnicze, bo chcą nadawać przedmiotom znaczenie wykraczające daleko poza funkcję i powierzchnię. Zestawienie polskich projektantów–rzemieślników, które zawarliśmy w 55. numerze „Design Alive” pokazuje pełne spektrum tej energii: twórcy spełniają się w autorskich eksperymentach z materiałem i narzędziem, kochają też naturalne surowce. W ich pracowniach drewno, ceramika, szkło poddawane są procesom, w których klasyczne techniki nie są odtwarzane wprost, twórcy często korzystają z nich po swojemu. Chcą wytwarzać przedmioty bliższe człowiekowi, wynikające z uważności i akceptacji niedoskonałości. Widoczne ślady pracy ręcznej są ich luksusową pieczęcią, znakiem autentyczności.
Więcej o tym wydaniu przeczytacie tutaj, a zamówić możecie go w naszym sklepie: tutaj.
