Mieszkająca w Nowym Jorku polska projektantka Basia Pruszyńska sięga po polski folklor i przetwarza go w meble z historią. – Projektowanie traktuję jako proces przekładania osobistych powidoków polskiego folkloru na współczesny język obiektów kolekcjonerskich – mówi.
Motywy falbanek, kokard i haftowanych wzorów stanowią element konstrukcyjny. Haft odgrywa rolę rysunku technicznego, jest sposobem projektowania kształtu i funkcji. Bujany fotel, falbaniaste krzesło, lampa z tkaninowym kloszem łączą czułość i funkcjonalność.
W pracach Basi Pruszyńskiej forma wyrasta z obserwacji natury i fascynacji tradycyjnym rzemiosłem. Projektantka, która od kilku lat mieszka w Nowym Jorku, sięga wyraźnie do polskiego folkloru, ale filtruje go przez współczesne myślenie o funkcji i emocjach.
Używa drewna, tkanin i ceramiki w sposób transparentny – pokazuje łączenia, nie ukrywa niedoskonałości. Śruby i surowe krawędzie są częścią ekspresji. Faktura drewna i tkaniny, drobne niedoskonałości ręcznego procesu produkcji sprawiają, że design nabiera szczerego, prawdziwego wymiaru.
The Romance to kolekcja mebli, która wyrasta z jej rodzinnej historii i przywołuje wspomnienia o pradziadkach – on pracował z metalem i drewnem, tworząc przedmioty codziennego użytku, ona zajmowała się haftem i tkaniną dekoracyjną. Zderzenie tych dwóch światów, romans między rzemiosłem męskim i kobiecym jest punktem wyjścia dla jej poszukiwań.
W 2025 roku projektantka zdobyła nagrodę NYCxDESIGN Award, a rok wcześniej była finalistką Global Creative Graduate Showcase, co przyniosło jej po raz pierwszy międzynarodowe uznanie.
Basia Pruszyńska daje pewną odpowiedź – zamiast cytować, nawiązuje do tradycyjnej pracy rąk, do miejsc, z których pochodzi, i do rodzinnych wspomnień, dających mocną bazę dla eksperymentów z nowoczesnością.
Basia Pruszyńska
Rocznik 2001, Wrocław
Miasto, z którym obecnie istnieje najsilniejsza więź
Nowy Jork, Wrocław
Wykształcenie / nauka rzemiosła
Design Academy Eindhoven
Materiał / technika pracy
Tkanina, drewno, aluminium, żywica. Autorska technika utwardzania trójwymiarowych form z tkanin przy użyciu żywicy, która pozwala nadawać wycinankom rzeźbiarski charakter
Jedno zdanie najlepiej opisujące praktykę twórczą
Moim nadrzędnym medium jest opowieść i kulturowy kontekst, dla których fizyczny materiał staje się dopełnieniem.
Projektowanie traktuję jako proces przekładania osobistych powidoków polskiego folkloru na współczesny język obiektów kolekcjonerskich.
Najważniejsze projekty / współprace
- NYCxDESIGN Award 2025, Interior Design Magazine
- Finalistka Global Creative Graduate Showcase 2024
- Rezydencja „Together” w Cultivation Object Studio
- Brooklyn, Nowy Jork, finalistka MAKE ME! 2024 Wystawy:
Reprezentujące galerie
- „JUTKA”, Galeria Objekt, 2026
- „Inner Lives”, Salon 21, 2025
- „Gallery Nurture by Nature”, Unknown Friends, 2025
Polscy rzemieślnicy – lista obecności
Rzemiosło jest dziś w centrum uwagi, ale nie jest to sentymentalny powrót do tradycji. Projektanci sięgają po techniki rzemieślnicze, bo chcą nadawać przedmiotom znaczenie wykraczające daleko poza funkcję i powierzchnię. Zestawienie polskich projektantów–rzemieślników, które zawarliśmy w 55. numerze „Design Alive” pokazuje pełne spektrum tej energii: twórcy spełniają się w autorskich eksperymentach z materiałem i narzędziem, kochają też naturalne surowce. W ich pracowniach drewno, ceramika, szkło poddawane są procesom, w których klasyczne techniki nie są odtwarzane wprost, twórcy często korzystają z nich po swojemu. Chcą wytwarzać przedmioty bliższe człowiekowi, wynikające z uważności i akceptacji niedoskonałości. Widoczne ślady pracy ręcznej są ich luksusową pieczęcią, znakiem autentyczności.
Więcej o tym wydaniu przeczytacie tutaj, a zamówić możecie go w naszym sklepie: tutaj.
