W przestrzeniach Muzeum Picassa w Paryżu – galerii sztuki poświęconej jednemu z najważniejszych artystów XX wieku – odbyła się czwarta edycja Kave Gallery, projektu który ma na celu demokratyzację dostępu do sztuki oraz kwestionowanie tradycyjnych form jej ekspozycji.
Czterech zaproszonych autorów – Piro, Sacrée Frangine, Terre Brute i Polak Szymon Keller – stworzyło prace stanowiące wizualny poemat o Morzu Śródziemnym, jego świetle, rytmie i emocjach zapisanych w materii.
Ekspozycja została sfotografowana w paryskim muzeum, którego monumentalna architektura i zbiory stanowią kontekst dla współczesnego języka artystów.
Każdy z nich w inny sposób interpretuje relację z naturą, pamięcią i tożsamością – wspólnym mianownikiem jest jednak poszukiwanie harmonii między człowiekiem a środowiskiem.
Terre Brute
Rzeźbiarka tworząca pod pseudonimem Terre Brute odwołuje się do form organicznych – fal, wzgórz, płynnych struktur przyrody. Jej prace łączą abstrakcję z biomorfizmem, ukazując krajobrazy w ciągłej transformacji. Rzeźby przypominają zatrzymany ruch – moment pomiędzy kształtowaniem a erozją, pomiędzy naturą a gestem twórcy. W centrum jej zainteresowań pozostaje związek człowieka z otoczeniem i to, w jaki sposób materia może odzwierciedlać tę relację.
Szymon Keller
Urodzony na Pomorzu artysta i projektant Szymon Keller buduje swoją twórczość wokół pamięci i dialogu międzykulturowego. W jego pracach przenikają się doświadczenia różnych miejsc – krajobrazów rodzinnej północy, architektury Barcelony oraz światła Morza Śródziemnego. Keller wykorzystuje żywicę, pozwalając naturze wpływać na proces tworzenia. Temperatura, wilgotność czy nasłonecznienie stają się współautorami dzieła, pozostawiając ślad w strukturze materiału. Każdy obiekt jest zapisem konkretnego czasu i przestrzeni – materialnym świadectwem chwili.
Sacrée Frangine
Francuski duet Sacrée Frangine, tworzony przez Célię Amroune i Aline Kpade, wywodzi się z przyjaźni i wspólnej fascynacji grafiką oraz kolorem. Ich ilustracje i kompozycje łączą figurację i abstrakcję, koncentrując się na kobiecości, naturze i codzienności. Artystki operują ograniczoną paletą barw i uproszczonymi formami, które układają się w opowieść o bliskości, akceptacji i emocjonalnej sile. Minimalizm ich stylu nie oznacza oszczędności treści – w prostych gestach odnajdują pełnię wyrazu i spokój, który rezonuje z przestrzenią muzeum.
Piro
Twórczość Piro kształtują podróże i codzienność. Artysta zaczynał od murali, a energia ulicy pozostała obecna w jego obecnych działaniach. Malarskie kompozycje, zbudowane z warstw i faktur, odwołują się do upływu czasu – zarówno w wymiarze osobistym, jak i pejzażowym. Kontrast między klimatem Morza Śródziemnego a dynamiką Madrytu znajduje odzwierciedlenie w jego obrazach, w których współistnieją intensywność i cisza, światło i cień.
Kave Gallery to inicjatywa hiszpańskiej marki meblowej Kave Home. Sprawdź co zaprezentowano podczas poprzedniej edycji Kave Gallery.
