To, co kiedyś było po prostu targami meblowymi, stało się gigantycznym, międzynarodowym zjawiskiem kulturowym, rozlanym na cały Mediolan i jego obrzeża. Program targów, festiwalu i wydarzeń towarzyszących jest tak rozbudowany, że nie sposób zobaczyć wszystkiego! Dlatego wybraliśmy dla Was najciekawsze punkty programu z udziałem polskich projektantów i marek. To zestawienie pozwoli szybko wyłapać to, co najważniejsze z polskiej perspektywy.
Już 20 kwietnia startuje Milan Design Week 2026, a 21 kwietnia, rozpocznie się 64. edycja Salone del Mobile. Wstępne szacunki? Ponad 1900 wystawców z 36 krajów i ekspozycja rozlokowana na ponad 169 000 metrach kwadratowych – całkowicie wyprzedanych.
Sprawdź, czym zaskoczy tegoroczna edycja ⮕
Salone del Mobile 2026 przechodzi najbardziej ambitną transformację od 10 lat. Definitywnie przekształca się w gigantyczny ekosystem kuratorski, zaprojektowany z myślą o dialogu z nowymi rynkami i coraz bardziej hybrydową publicznością: projektantami, galeriami, kolekcjonerami, architektami, markami technologicznymi i instytucjami kulturalnymi.
Polscy twórcy i polskie marki w Mediolanie
Wystawy w zabytkowych wnętrzach, historyczna premiera na Salone del Mobile i kolekcjonerski design w sercu 5VIE – zebraliśmy wszystko, co warto zobaczyć!
Fuorisalone
„Living Forms” – Stowarzyszenie Sztuki Użytkowej TWÓR
- Gilda Contemporary Art, Via San Maurilio 14, Mediolan (5VIE)
W prestiżowej mediolańskiej dzielnicy 5VIE powstaje kuratorski projekt Stowarzyszenia Sztuki Użytkowej TWÓR, który eksploruje obszary, w których design spotyka się ze sztuką. Bierze w nim udział 16 polskich twórców budujących nową definicję polskiego collectible design, w tym m.in. Szymon Keller oraz Katarzyna Krej.
Projekt „Living Forms” będzie kontynuowany po zakończeniu Milan Design Week 2026 w Concordia Design we Wrocławiu, gdzie prezentowane obiekty będzie można oglądać do 17 maja 2026 roku.
„Forum Florum” – Marcin Rusak
- SIAM 1838 – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri, Via Santa Marta 18, Mediolan
W prestiżowym Palazzo Citterio polski projektant Marcin Rusak bierze udział w międzynarodowej wystawie „When Apricots Blossom”, organizowanej przez uzbecką fundację ACDF. Projekt, którego kuratorem jest Kulapat Yantrasast, to poruszająca opowieść o nadziei i odporności regionu Morza Aralskiego. Rusak, znany z pracy z naturą i procesami jej przemijania, wraz z 11 innymi twórcami (m.in. Bethan Laura Wood czy Fernando Laposse), podjął dialog z uzbeckimi rzemieślnikami. Efektem są współczesne obiekty wykorzystujące tradycyjne surowce – jedwab, drewno czy trzcinę – które stają się pomostem między ginącym ekosystemem a nowoczesnym designem.
„Polski modernizm. Walka o piękno” – Fundacja Visteria
- Torre Velasca, Piazza Velasca 3/5, 16. piętro, Mediolan
Fundacja Visteria zapowiada wystawę „Polski modernizm. Walka o piękno”. Obok dzieł historycznych pokazane zostaną współczesne obiekty, co pozwoli prześledzić, jak silnie modernistyczne idee nadal wpływają na polską kulturę projektową. Kuratorkami wystawy są: Federica Sala, niezależna ekspertka współpracująca z czołowymi międzynarodowymi instytucjami i członkini Rady Programowej Fundacji Visteria, oraz Anna Maga, kuratorka Galerii Wzornictwa Polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie.
Wśród artystów znajdą się m.in. Agnieszka Bar, Marek Bimer, Maria Chomentowska, Maja Ganszyniec, Zbigniew Horbowy, Julia Keilowa, Katarzyna Kobro, Edward Krasiński, Teresa Kruszewska, Aleksander Kuczma, Roman Modzelewski, Monika Patuszyńska, Tomek Rygalik, Mati Sipiora, Władysław Strzemiński, Władysław Wincze, Wojciech Zamecznik.
„Crafted in Podlasie. Design Meets Heritage” – Polish Creative Center in Milan
- Cesare Correnti 14, Mediolan
Tkanina dwuosnowowa, perebor, plecionkarstwo, intarsja, obróbka drewna – tradycyjne rzemiosło Podlasia zostało przełożone na współczesny język designu. W przestrzeni 5VIE znajdziemy meble i wielkoformatową intarsję inspirowaną architekturą regionu, współczesne tkaniny, ceramiczne totemy, eksperymentalne lampy, wazony z fluorescencyjnymi detalami i współczesne interpretacje słomianych „pająków”. Część obiektów powstała w duetach projektant–mistrz rzemiosła, co nadaje wystawie dodatkowy wymiar: to nie tylko pokaz gotowych przedmiotów, ale też opowieść o dialogu i procesie.
Projekt powstał z inicjatywy Polish Creative Center in Milan (PCCM), niezależnej inicjatywy rozwijającej współpracę między środowiskami kreatywnymi w Polsce i we Włoszech, a wśród artystów, których prace zostaną zaprezentowane znaleźli się: Sylwia Hryszko, Małgorzata Truszkowska, Jan Godlewski, Aleksandra Jakuć, Adam Romuald Kłodecki, Bernarda Rość, Jan Truszkowski, Justyna Małyszko, Katarzyna Gliwa, Justyna Sołomianko, Adam Pliszko, Magdalena Kuczko oraz Paulina Hobra.
„Presence” – Meble Halupczok × Gaggenau
- Villa Necchi Campiglio, Mediolan
W historycznych ogrodach willi Necchi Campiglio – jednej z najpiękniejszych modernistycznych rezydencji Mediolanu – Meble Halupczok wspólnie z partnerem marki Gaggenau prezentują instalację „Presence”. To propozycja dla tych, którzy szukają w tygodniu designu chwil skupienia: spotkania architektury, technologii i natury w wyjątkowo subtelnej formie.
Alcova
Alcova to co roku jeden z najciekawszych elementów Milan Design Week – wydarzenie poświęcone prezentacji najnowszych projektów w dziedzinie designu i architektury, znane jest z tego, że łączy wschodzące talenty, uznanych projektantów i przyszłościowe marki w niekonwencjonalnych, często historycznych lokalizacjach. W ramach 11. edycji, tym razem w nowych przestrzeniach Szpitala Wojskowego w Baggio oraz w nigdy wcześniej nieudostępnionej willi Villa Pestarini projektu Franco Albiniego zaprezentują się m.in. Szymon Keller, NG Design, Splot Kilim i Magda Jurek, SALAK, Mati Sipiora i Ola Jakuć, a także Oliwia Maria Studio.
„Summer on Mars” – Mati Sipiora i Ola Jakuć
- Baggio Military Hospital
Ekspozycja oprze się na dialogu dwóch odmiennych praktyk twórczych. Prace Matiego Sipiory – balansujące między funkcją a rzeźbiarską formą – obejmują m.in. premierowe obiekty: leżankę „Lovecraft” oraz krzesło „Zeppelin”, a także wcześniejsze realizacje, takie jak fotel „Poodle”, stolik „Pluto” i taboret „Cosmic”. Z kolei projekty Oli Jakuć koncentrują się na relacji między tym, co organiczne i wytworzone, wykorzystując światło jako kluczowy materiał budujący percepcję przestrzeni. Wśród prezentowanych prac znajdują się m.in. „Planet of Dew”, „Planet of Mist”, „Post Horizon”, „Fieldless” oraz „Eternal Orchard”. Wystawa przyjmie formę immersyjnego środowiska inspirowanego krajobrazem Marsa, wzbogaconego o autorski zapach, który dopełni doświadczenie odbiorców.
„Semiophores: Obiecta Animata” – Oliwia Maria Studio x Curator Bureau
- Baggio Military Hospital
Ta wystawa proponuje spojrzenie na obiekt jako żywą obecność. Odwołując się do koncepcji semiophoru Krzysztofa Pomiana, przedmioty zyskują znaczenie, gdy zostają pozbawione funkcji i umieszczone w ekspozycji. W tym kontekście stają się Obiecta Animata – formami ożywionymi poprzez spojrzenie widza i przekształcają się w design kolekcjonerski, zamieniając proste czynności – takie jak jedzenie czy przechowywanie – w znaczące doświadczenia. W wystawie udział biorą: Formosophy, Felipe Escudero & Roman de Lorenzo, Aleksandra Zawistowska, William Guillon, Camille Tan, Stanek Wichlinski.
Polskie marki na Salone del Mobile 2026
Najważniejsze na świecie wydarzenie branży meblowej i wnętrzarskiej odbędzie się w dniach 21–26 kwietnia 2026 r. w centrum wystawienniczym Fiera Milano Rho. 64. edycja targów zgromadzi ponad 1900 wystawców z całego świata, prezentujących najnowsze kierunki w projektowaniu mebli, oświetlenia i przestrzeni życia.
Targi są centralnym punktem Milan Design Week i wraz z Fuorisalone przekształcają całe miasto w globalne laboratorium idei, łącząc innowacje technologiczne, zrównoważony rozwój i eksperymentalne podejście do projektowania.
Tubądzin – historyczny debiut polskiej ceramiki
- Pawilon 10, stoisko B04
Jako pierwsza w historii polska marka ceramiczna na Salone del Mobile, Tubądzin przywiezie do stolicy designu to, co ma najcenniejsze: odważną wizję, polską twórczość i dowód na to, że płytka ceramiczna dawno przestała być tylko okładziną. Stała się pełnoprawnym płótnem dla najwybitniejszych artystów. Sercem prezentacji będzie projekt „Tubądzin Meets Art”, do którego zaproszono artystów i projektantów o skrajnie różnych wrażliwościach: Macieja Zienia, Dorotę Koziarę, Malwinę Konopacką, Nawera (Łukasz Habiera) i Rafała Olbińskiego.
Ciarko Design – premiera sub-brandu MONNO
- Pawilon 02, stoisko B30
Ciarko Design, we współpracy z Noke Architects oraz projektantami z nicer.design, powraca na Salone del Mobile z podwójną misją: zaprezentować stoisko, które zamienia kuchenną rutynę w immersyjne doświadczenie, oraz ogłosić nowy rozdział swojej historii – premierę sub-brandu MONNO. – Nowy sub-brand stanowi uzupełnienie, a nie redefinicję dotychczasowego kierunku. Wspólnie, Ciarko Design i MONNO tworzą spójny ekosystem marek, który pozwala jeszcze skuteczniej rozwijać innowacje, poszerzać możliwości współpracy i budować międzynarodowy potencjał Grupy Ciarko – komentuje Monika Odoj, marketing manager marki Ciarko design.
LOOPE × Karim Rashid – trzy kolekcje, jedna filozofia
- Pawilon 22, stoisko B23
Po debiucie w 2025 roku polska marka LOOPE zaprasza na premierę trzech nowych kolekcji zaprojektowanych wspólnie z Karimem Rashidem. Anima, Rise i Sway to obiekty balansujące na granicy mebla i rzeźby, łączące organiczną estetykę projektanta z filozofią obiegu zamkniętego. Wszystkie wykonano z trwałego, stabilizowanego promieniowaniem UV polietylenu – materiału, który można wielokrotnie przetwarzać.
Zieta Prozessdesign – w dialogu z metalem
- Pawilon 14P, stoisko E39
Mediolańskie stoisko Zieta Prozessdesign zaprezentuje szeroki przekrój premier premier: odwiedzający zobaczą linię obiektów do przechowywania Sejv, nowe formaty linii Harmonica — lampę stojącą Harmonica Floor, biurkowo-stołową Harmonica Cone oraz spot sufitowy – a także rozwinięcie serii lamp liniowych Fin i kinkietu Kin na ścianę. Na Salone po raz pierwszy zaprezentowana zostanie kolekcja dywanów Zieta x Agnella, równolegle Zieta kontynuuje współpracę z Arkadiuszem Szwedem czego efektem jest Re:Panel, hołd złożony Jeanowi Prouvé, tym razem wzbogacony o ceramiczne dopełnienie tej opowieści. Obecna będzie również Ultraleggera Armchair, siedzisko rozwijające rodzinę ultralekkich obiektów, które swoją premierę miało pod koniec marca 2026 w San Francisco.
W pawilonach Fiera Milano znajdziemy również marki takie jak: Artu (pawilon 18, C10), DFM (pawilon 05, A29), Form at Wood (pawilon 18, F04), Olta (pawilon 01, A35), Pent (pawilon 15, A28) oraz SEDJA (pawilon 03, D25).
Pełną listę znajdziecie na salonemilano.it
