Finaliści make me! 2023 odpowiadają na wyzwania współczesności

Międzynarodowy konkurs make me! po raz 16. wyznacza standardy w bezkompromisowym, eksperymentalnym i zaangażowanym społecznie projektowaniu. Organizator konkursu, Łódź Design Festival, ogłosił 25 prac, które znalazły się w finale tegorocznej edycji. 

– Pierwszy raz w historii konkursu make me!, prezentujemy rozwiązania odpowiadające na wyzwania, jakie niesie ze sobą walka na froncie – to projekty już przetestowane w boju lub takie, które za moment trafią do medyków na Ukrainie. – podkreśla Michał Piernikowski, dyrektor Łódź Design Festival. 

Młody aktywizm

Prowadzony z myślą o wschodzących projektantach i projektantkach, konkurs make me!, był rozstrzygany w tym roku w puli aż 171 projektów zgłoszonych m.in. z terenu Polski, Niemiec, Holandii, Wielkiej Brytanii, Ukrainy czy Węgier. Najwyższy poziom estetyczny, funkcjonalny i artystyczny oraz wrażliwość w wychodzeniu naprzeciw palącym problemom współczesności oceniało jury w składzie uznanych praktyków, jak i teoretyków designu: Maurizio Burrato, Maja Ganszyniec, Szymon Hanczar, Joanna Krokosz, Michał Piernikowski, Tomek Rygalik i Ingrid van der Wacht.

Jak podkreślają jurorzy i jurorki, zgłoszone prace pokazują zarówno wysoką jakość merytoryczną czy formalną projektów proponowanych przez młodych designerów i designerki oraz wyraźne zmiany zachodzące we współczesnym designie.

Joanna Krokosz, projektantka i wykładowczyni oraz jurorka w tegorocznym konkursie make me!, a w przeszłości trzykrotna jego finalistka, tak relacjonuje przebieg obrad jury:

– Poziom projektów był bardzo wysoki, zatem wybór 25 finalistów nie był prostą sprawą. Myślę, że wspólnym mianownikiem wyróżnionych prac jest innowacyjne podejście – doceniliśmy nie tylko innowacje materiałowe, ale też społeczne, a także projekty powstające z myślą o przyszłości, np. w oparciu o sztuczną inteligencję. Wiele prac dotyczyło rozwiązań odpowiadających na różne wyzwania współczesności, np. wojnę w Ukrainie, kryzys energetyczny, bioróżnorodność, lokalność, przyszłość rzemiosła czy poszukiwanie nowych, alternatywnych materiałów.

Konkurs make me! 2023
Jedna z finałowych prac make me! 2023: Share. Zastawa do dzielenia się jedzeniem, projekt: Sara Francuz, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie.

Prace tegorocznych finalistów i finalistek zostaną pokazane podczas wystawy konkursowej towarzyszącej Łódź Design Festival. Zwycięzcy zostaną przedstawieni w czasie ceremonii finałowej już 18.05.2023 r. Ekspozycja, wykonana w całości z elementów pochodzących z recyklingu – często używanych podczas minionych edycji Łódź Design Festival. To pierwsza odsłona „Laboratorium innowacji”, które jest odpowiedzią na postępujące w świecie projektowania przesunięcia środka ciężkości z wytwarzania, masowości i maksymalizacji konsumpcji w kierunku eksperymentowania, poprawiania, oszczędzania.

Lista finalistów i finalistek 16. edycji konkursu make me!:

  1. Triumf codzienności – seria ilustrowanej ceramiki, projekt: Judyta Antoniuk, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
    więcej o projekcie: tutaj

  2. Shaping methods, projekt: Sonia Bąk-Tokarska, Michał Tokarski (Tok Studio), Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    więcej o projekcie: tutaj

  3. Soft Assembly: Będąc ubieranym przez soft roboty, projekt: Pola Demianiuk, ViaModa, The Swedish School of Textiles, Szwecja
    więcej o projekcie: tutaj

  4. Drewniana konstrukcja interaktywna, projekt: Agata Drożdż, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    więcej o projekcie: tutaj

  5. candlamp, projekt: Juhász Enikő, Moholy-Nagy University of Arts and Design, Węgry
    więcej o projekcie: tutaj

  6. Share. Zastawa do dzielenia się jedzeniem, projekt: Sara Francuz, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    więcej o projekcie: tutaj

  7. Staza SYGNIS – drukowalna 3D, zweryfikowana bojowo, projekt: Maciej Głowacki, Olga Kozłowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    więcej o projekcie: tutaj

  8. Kinderbal – podwójny zestaw szklanek w wersji CMYK i RGB, projekt: Anna Eliza Gwiazda, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    więcej o projekcie: tutaj

  9. HOSE PILLAR, ceramiczna cegła drukowana 3D, projekt: Fania Kolaiti, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    więcej o projekcie: tutaj

  10. Fragement.Vasen, projekt: Barbara Koniecka, Maximilian Stahl, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, Niemcy
    więcej o projekcie: tutaj

  11. Oikos znaczy dom. Kwestia obywatelstwa i współistnienia pomiędzy gatunkami w przestrzeni miejskiej, projekt: Olga Kozłowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    więcej o projekcie: tutaj

  12. Pose – zestaw do edukacji seksualnej osób niewidomych, projekt: Karolina Kruszewska, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach
    więcej o projekcie: tutaj

  13. Unwhite, projekt: Lea Mader, Folkwang University of Arts, Niemcy
    więcej o projekcie: tutaj

  14. Miniministerstwo Edukacji, projekt: Klara Malinowska, Oliwia Warchałowska, School of Form Uniwersytet SWPS
    więcej o projekcie: tutaj

  15. Zydelek, ryczka, stołek, projekt: Marlena Norowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    więcej o projekcie: tutaj

  16. LAMP-002, projekt: Jakub Pastuszak Studio, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    więcej o projekcie: tutaj

  17. Edki. Terapeutyczne kredki, projekt: Aleksandra Satława, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    więcej o projekcie: tutaj

  18. Vespertine, projekt: Tim Schütze, Max Hausmann, Berlin University of the Arts, Niemcy
    więcej o projekcie: tutaj

  19. Lampa BUJAJ SIĘ!, projekt: Magdalena Szatyńska, School of Form Uniwersytet SWPS
    więcej o projekcie: tutaj

  20. Stanowisko do samotnego jedzenia, projekt: Zuzanna Telka, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    więcej o projekcie: tutaj

  21. Rydwan życia, projekt: Piotr Tłuszcz, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    więcej o projekcie: tutaj

  22. Me, myself, AI, projekt: Jan Wilczak, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    więcej o projekcie: tutaj

  23. Philia, bio-plant, projekt: Laura van de Wijdeven, Wilem de Kooning Academy Rotterdam, Holandia
    więcej o projekcie: tutaj

  24. Body Holes – Przyszłość będzie dziwna, projekt: Paweł Włodarski, Central Saint Martins, Wielka Brytania
    więcej o projekcie: tutaj

  25. Kołnierz obciążeniowy „UTUL”, projekt: Magdalena Znamienkiewicz, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    więcej o projekcie: tutaj

Wyróżnienie w konkursie make me! to prestiżowa, ekspercka rekomendacja dla projektantów i projektantek stawiających pierwsze kroki w profesjonalnej karierze. To także możliwość prezentacji swoich projektów przed szeroką publicznością: projektantami, producentami i samymi konsumentami. Autorzy i autorki, których prace w przeszłości prezentowane były na wystawach finałowych make me!, niejednokrotnie są współcześnie uznanymi designerami i designerkami w Polsce oraz za granicą.

Zapisz się do newslettera!

Powiązane artykuły: