Design kolekcjonerski nie przestaje nas fascynować – przyciąga odwagą formy i nieprzewidywalnością.
Oglądamy tuftowane wazony i czajnik skrzyżowany z rakietą tenisową i zastanawiamy się, co stanowi o sile nowej fali designu? To nie tylko formalne eksperymenty i indywidualne podejście do procesu twórczego. To także głęboka potrzeba wyrażenia siebie. Czy wystarczy jednak autentyczność pobudek i potrzeba radykalnej estetyki?
Wydaje się, że projektantów łączy coś jeszcze – wiara w przyszłość. Silne, niezbywalne przekonanie, że obecność przedmiotów wciąż ma znaczenie. W czasach cyfrowej rzeczywistości, realne formy stają się kotwicą. Poruszają zmysły, nadają formę emocjom i stymulują do myślenia.
Daj się ponieść nowej fali!
Wazony przytulanki
Są duże, puchate i jedyne w swoim rodzaju. Pełne kolorów, z nutą kiczu, ale przede wszystkim emanujące dobrą energią. Wielkoformatowe tuftowane wazony Shishi San stały się jej międzynarodową wizytówką.
Zaproszenie do zmiany perspektywy
Jak zmienić sposób, w jaki postrzegamy przestrzeń, funkcję i samą ideę przedmiotu? Manifold – studio projektowe z Brooklynu – zachęca do własnych poszukiwań i zmiany perspektywy.
Uchwycić to, co nieuchwytne
– W swoich pracach próbuję nadać formę czemuś, co z zasady formy nie ma: emocjom, uczuciom, atmosferze, relacjom międzyludzkim. Wewnętrzna potrzeba nadania kształtu tym zjawiskom jest moją próbą porządkowania świata – mówi Beata Szczepaniak.
Rzemiosło, które koi
Urodzona w Szwecji artystka i projektantka Alfhild Külper mieszka w Amsterdamie. Studiowała na Central Saint Martins w Londynie, a następnie przez dziesięć lat pracowała jako projektantka mody dla marki Viktor & Rolf. Dziś tworzy tekstylne obiekty rzeźbiarskie, zacierając granice między sztuką a rzemiosłem.
Samouk znad Morza Śródziemnego
Axel Chay pochodzi z okolic Marsylii, z niewielkiego Côte Bleue. Studiował w szkołach biznesu w Lyonie i Londynie, aby w 2013 roku powrócić na południe Francji. Mówi o sobie, że jest samoukiem pod przemożnym wpływem Morza Śródziemnego, w którym lubi pływać i z którego czerpie inspirację.
Z przymrużeniem oka
– Nawet nie wiem, czy to, co robię, jest projektowaniem. Mam przeczucie, że nie ma już amerykańskiego designu, jest tylko Instagram – mówi Ellen Pong. Młoda projektantka ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley i nigdy nie chodziła do szkoły projektowania, zajęła się jednak produkcją mebli ceramicznych, które zdobywają uznanie na scenie designu kolekcjonerskiego.
Nie chcę być przewidywalna
Kiki Goti, grecko-amerykańska architektka, projektantka i profesorka wypracowała język wizualny tak wyrazisty, że nie sposób pomylić jej projektów z żadnymi innymi. Jej prace nie celują w spokój – celują w zmysły.
Szklana pustka
W swoich pracach Kalina Bańka-Kulka podejmuje tematy pustki i gromadzenia, odnosząc się do zjawisk społecznych i ekonomicznych. Realizuje także osobiste i sentymentalne projekty powiązane z relacjami rodzinnymi w łańcuchu pokoleniowym.
